Arte e Inconsciente creativo

ERICH NEUMANN (Berlín 1905-Tel Aviv 1960) nos ofrece cuatro ensayos que abordan, desde una perspectiva exquisitamente arquetipal, la relación del artista con su cultura, con su tiempo y consigo mismo. Los arquetipos del inconsciente colectivo, componentes psíquicos inmateriales e informes, adquieren forma material en el arte, sostiene Neumann. Los medios de expresión que les sirven de vehículo, el tiempo y lugar en el que esto ocurre, y sobre todo la psicología del individuo en el que surgen, moldearán sus diversas variantes fenomenológicas. En Leonardo y el arquetipo de la Madre, el autor primero demuestra que tanto las obras de arte como el arte en general, no fueron para Leonardo fines en sí mismos, sino instrumentos y expresiones de su propia interioridad, y luego arremete en contra de las interpretaciones reductivas de su obra basadas en los presuntos datos biográficos del genial creador. El arte y su época aborda la relación del arte moderno con nuestro propio tiempo y esclarece las dominantes arquetípicas por las cuales transita dicha relación. El problema de la forma en el arte moderno, afirma Neumann, está vinculado al caos del mundo moderno y, fundamentalmente, al cambio ocurrido en el hombre occidental respecto a sus aspiraciones a lograr una vida digna. En Hombre creativo y transformación, sostiene además que el artista es un héroe solitario, cuya misión se encuentra a menudo en oposición al canon cultural imperante. Sólo el vínculo inquebrantable con el Sí-Mismo, añade, le permite sobrellevar el aislamiento al que lo condena tal discrepancia. En el ensayo Un apunte sobre Marc Chagall, Neumann desgrana la peculiar sintonía inconsciente-conciencia de este maestro de la pintura.
Editorial Traducciones Junguianas se complace en entregar un auténtico tesoro a los lectores interesados en dilucidar las relaciones entre el arte y los arquetipos del inconsciente colectivo.